Un tema: No hay amor más grande

Tengo que actualizarlos en cantidad, porque desde el último post muchas cosas han pasado; cosas buenas, maravillosas y que me haran iniciar un nuevo blog temático. Por ahora les dejo las letras de una canción maravillosa que estoy oyendo There is no greater love de Billie Holiday, interpretada por Chat Baker. Es preciosa, ligera, sencilla, directa, cálida; ideal para una noche íntima con alguien especial, para sentirse especial tomando una copa de vino comindo quesos ricos o simplemente para resaltar cualquier momento mágico, como el mío en este instante: amamantando ;-)


"There Is Not Greater Love"

There is no greater love
Than what I feel for you
No sweeter song, no heart so true

There is no greater thrill
Than what you bring to me
No sweeter song
Than what you sing, sing to me

You're the sweetest thing
I have ever known
And to think that you are mine alone

There is no greater love
In all the world, it's true
No greater love
Than what I feel for you

Una noche de ópera: La Bohéme y Dudamel

... fue un regalo maravilloso en un agitado día de diligencias, celebraciones y excesiva cola caraqueña.

Y fue así como presencié mi primera ópera, conducida por el genial Dudamel. Noche de estreno. Teatro e inmediaciones saturadas de gente. Un evento oficialista por acá, una dinámica teatral por allá, una gala de ópera por acá. Mi hermana insistió. Estrenando la recién reconquistada independencia que le confirió su carro nuevo se llegó al Teatro Teresa Carreño y con decisión se negó a quedarse sin butacas. Que si para el viernes o que si para el martes. Que si vamos solo tres personas o si vamos la familia extendida. No importaba. Ella compró tickets para su hijo y mi mamá. Compró dos puestos adicionales con la intención de dármelas a mi o a mi hermano. La noche de ópera estaba arreglada.

El estreno
El viernes 3 de agosto se estrenó, luego de 11 años, La Bohéme, del genial maestro Giacomo Pucci. Lo más maravilloso de este estreno es su cartel de figuras: la cantante lírica venezolana Inés Salazar como la delicada romántica moribunda Mimí; José Antonio Higuera como Rodolfo su eterno amor; unidos por Gustavo Dudamel, director de la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, entre otras primeras figuras como Cayito Aponte y grandes promesas como el coro de niños.

La Sala Ríos Reina estaba a reventar. La gente alegre, espectante, nacionales y muchos extranjeros de paseo por la ciudad pudimos deleitarnos por la triste historia de amor de la frágil Mimí y su pobretón amante, Rodrigo, un escritor de grandes enhelos y marginal presente y futuro.

Nos sentamos en balcón, desde donde apreciábamos con claridad cada uno de los elementos de la escenografía, todo el foso de la orquesta y claro está, el escenario amplio y precioso. La escenografía quedó muy realista. El trabajo de Salazar fue maravilloso. Sin duda se merece el reconocimiento internacional que ha logrado a lo largo de su carrera. La Scala de Milán cuenta con una voz fuerte y delicada, poderosa y sublime, cuenta con una joven cantante que expresa en su voz y su caracterización cada gramo de dolor, de amor, de esperanza y de resignación de su personaje. Debo admitir, que se me salió el niñita que llevo por dentro en la fase final del drama, cuando Mimí recuenta su amor por Rodrigo, su deseo de estar con él y casi empieza a aceptar que ya ni siente el frío de la muerte que se acerca, admito que se me arrugó la garganta, me picaron los ojos y el cosquilleo pre-lagrimal se instaló en mi nariz... pero me contuve. ("Vaya, es solo una ópera" me dije).

La puesta en escena quedó muy buena. Me preocupé en el primer acto porque me pareció algo lenta y (quede claro mi ignorancia en este tipo de música) disonantes las frases de los actores en relación con la orquesta. Pero al llegar al segundo acto, me disculpé a mi misma por mi escasa visión y disfruté cada uno de los cantos, representaciones y personajes de la pieza. El segundo acto rules. Súper buena la coreografía. En escena se congregó un cincuentenar o más de personas, todas cantando y coreando sus líneas. Los niños hicieron una labor maravillosa. La dinámica de una concurrida calle del Barrio Latino en víspera de Noche Buena, con sus mercaderes, su algarabía, correríos, himnos, regalos, juguetes... un retrato perfecto de la comunidad. El restaurant de la cuadra con sus ricos personajes, la gente escurridiza que se escapa sin pagar, la chica linda que es admirada-envidiada por todos porque está decidida a vivir con quien la mantenga mejor, los pobres amigos que se invitan entre sí con la esperanza de que un toque de suerte les ayude a pagar la cuenta, y los enamorados, para quienes el mundo solo se ve rosado mientras los juramentos de amor eterno corren por las venas en lugar de sangre.

El segundo acto quedó excelentemente orquestado. Las actuaciones, las coreografías, las canciones, todo. Ese acto me reconcilió con lo que veía y me permitió apreciar la totalidad de la pieza. Mención especial merece la rebelde y volcánica Musetta interpretada por Mariana Ortiz. ¡WOW! que carisma, que dicción, que agudos se gasta esta chica. Excelente elección para el personaje, creo que fue un acierto enorme porque la chispa, la rebeldía, la pasión y volatilidad del personaje de Musetta necesita una voz particular que pase de la risa a la rabia y de nuevo a la coqueta compasión, con la naturalidad humana que mostró Ortiz a lo largo de las casi 4 horas de función.

El veredicto
Excelente. Me siento feliz parte de la historia.
Ver a Dudamel en escena es grande. Su humildad brota en cada compás. Es extraño. Es un chico aparentemente simple con una sensibilidad y fuerza evidente. Dirigir la orquesta es como respirar para él. Es la primera vez que lo veo en persona. Creo que la idea de ver al gran Dudamel me generaba inquietud excesiva. Y valió la pena. Desde arriba, lejos como estaba se apreciaba su calidez, su entrega en cada nota, su sencillez, su sinceridad. Me gustó. Quiero verlo solo a él con la música. Quiero ver a cada uno de los instrumentos respondiendo a sus movimientos con sumisa obediencia, disfrutándolo. Arpa, flautas, oboes, titilantes apariciones de bajos, mientras las cuerdas arrullan los pensamientos. Lo que más me gusta de siempre de las orquestas son las cuerdas y el toque de presencia que ponen los tambores. Dudamel es excelente. Ver una ópera dirigida musicalmente por él es más que excelente, es maravilloso.

Fueron 4 horas alejadas de la realidad. El frío de la brisa junto al bar, la multitud aplaudiendo, los vítores y Bravoooo! (a los cuales sumé una docena), cerraron una jornada plurilaboral adornada por un fugaz almuerzo con mi esposo, caminatas bajo un sol impertinente, desencuentros filiales, una órden de compra que no llega y varios e-mails sin respuesta de retorno.

Vivir La Bohéme vale la pena cada uno de los momentos, más aún en noche estreno con Dudamel, Inés Salazar, en Caracas, Venezuela, en el Teresa Carreño, un ajetreado viernes cualquiera en la capital.

Onda despechada II: las de llanto y trago

... amargo, ya no puedo llorar más.

Bueno ayer hice una listica de canciones de despecho light que me gustan, y prometí hacer una de temas más intensos y desagarradores para el día de hoy. Me costó un poco escoger los mejores títulos, ya les comenté que mi esposo es fanático de canciones dolorosamente pavosas y en esta
categoría, las de despecho rancio ocupan un lugar importante.

Como quiera que sea mi lista va así:

1. Simplemente amigos, Cosas del amor (con Vicky Carr): Ana Gabriel, sin duda ella reina es esta lista. Temas como los anteriores o como Qué haré sin ti, Luna, son éxitos de la rockola taciturna bañada en llanto y pedacitos de corazones destrozados. ¿Como seguir con la vida después de desgarrarte el bazo oyendo Solo quiero ser amada? es IMPOSIBLE, esta señora es llanto, llanto y más llanto.
2. El me mintió (Amanda Miguel): él me dijo que me amaba y no era verdad... es el coro que golpea cada refill del vaso de ron que te tragas entre llanto y despecho amargo. Este éxito de los 80 aún persiste en la memoria de mucha gente, persiste en rockolas, en casettes y hasta lo reviven en concursos como LatinAmericanIdol.
3. Salvame (Karina): la reinita de las adolescentes venezolanas de los 80 ponía su sello de intensidad dramática, desgarrandose cada vez que abría la boca. Sumamos a este tema brillante, el inolvidable A quién y está resuelto el conflicto adolescente. Demasiado drama para las jovencitas que se debatían entre los ojitos del vecino y el nuevo noviecito de la esquina. La cerveza hace olvidar el mal amor, mientras más mejor.
4. Suelta mi mano (Sin Banderas): es supremamente bella... para los efectos del despecho fuerte, serrero, rancio, ese que tiñe de negro las memorias zepias esta canción es EXCELENTE. Cuando la oí por primera vez iba en taxi por carretera rumbo al aeropuerto y parecía un escena de final de película, el paisaje árido, sola, pensando sin rumbo y una lágrima se quiere salir... llanto eterno pues.
   
5. El que más te ha querido (Dyango): esa voz, esa fuerza, ese dolor. Hasta el corazón más recio se encoge cuando este señor con voz de trueno dice sentirse vulnerable porque el amor está corriendo por el deshagüe, mientras, de rodillas pide perdón y recuerda los mejores momentos vividos. ¿Cómo no sentir que el mundo se acaba, cuando se doblan los titanes? por favor, una ronda de tequila doble, cuando Dyango canta las venitas del corazón se abren a chorros y se sangra sin parar.
   
6. Desde mi ventana (Karina): lágrimas densas para regar el alma del despechado. No hay más que decir, la letra es contundente. Te veo cuando pasas con la que tu crees que amas y eso es romper carticas, romper fotos, lanzar peluches a la basura, rayar cuadernos y por su supuesto, despedazar al infeliz a diario mientras se le desprestigia entre el círculo de amigos en común.
   
7. A puro dolor (Son by 4): releí la letra hace poco y de recordarla me estremecí, cuanto dolor destila esta canción. Una se retuerce, el corazón se dobla, la frente está pegada a la mesa sin posibilidades de remediación, es llanto, es llorar hasta el alma; seguro que en breve vomitas el litro y medio de caña que se ha inyectado por las venas pero no importa.
8. Tú (Mecano): ella raida en pedacitos con el corazón desperdigado por la vida y de pronto se oye a Ana Torroja repitiendo Tú y sin ti ya no, es mortal para la psique de una despechada. Igual o peor daño hace Me cuesta tanto olvidarte, Fitzi tu aporte es la guinda del pastel; llorar se queda corto con este tema, es exprimirse, vaciarse, es deslavarse sin remedio. Otra botella, ya necesito más intravenosamente.
   
9. Temblando (Hombres G): quizá este tema deba estar en la lista light, pero al final de una ronda alcohólica, destrozada el alma por el desamor, escuchar esta canción la pone a una a sudar frío y es inevitable, las lágrimas regresan y una, ¡a cortarse las venas por ese infeliz!

La lista la dejo así. Me decae el ánimo. Se me vienen a la mente canciones de letras tristes pero de melodías alegres y me sacuden. Además, luego de haber citado como 5 canciones de Ana Gabriel la vena dramática se me agotó. Ahora tarea: Jesusito de mis amores, comparte acá tus 10 mejores canciones de despecho rudo; estoy segura de que esta lista debe palidecer ante la tuya. Me gustaría saber qué piensa una Naranjita triste y claro está la Flaca Simplona (ella siempre hace las tareas, jeje).

Onda despechada: canciones pavosas

... para pasar una tarde de melancólico despecho.

Me molestan las canciones lastimosas, esas de dolor y pasión donde se desgarra el cantante por culpa del mal-amor, del des-amor y del no-amor. Soy ciertamente una fan de las canciones alegres y animosas, pero admito que se me pegan las canciones pavosas y en ocasiones son hasta útiles.

Tengo una laaaaaarga lista de esas canciones pavosas. Muchas de ellas las conocí por mi esposo en estos años, porque este amigo ama casi cualquier canción melodramática, desgarrada y melosa.

Ahora bien, hoy solo listaré un Top 10 despecho-light de las canciones de despecho que tengo en mi mente; pero ojo, a pesar de ser de despecho no son como para cortarse las venas...(quizá algunas sí), esas delirantes de llanto y botellas vacías merecen un sitial de honor. De esas canciones tétricas que rompen el alma, las citaré mañana en un verdadero ¡TOP 10 del dolor!. Por ahora mi listica Despecho-Ligh contiene:

1. No (Shakira): oir la letra es suficiente. Si te sientes abatida, esta canción logrará con muy poco esfuerzo, hacer que una rompa fotos, recuerdos y vivencias, los empaquete y los lance a un río contaminado para no volver jamás. Es profundamente dura, clara y triste. Sin duda, la canción más dramática-llorable-tomable y golpeadora de alma.
2. Why (Annie Lenox) : vieja, vieja, vieja, pero buena, buena, buena. Es intensa, es completa, es torturante, expresa cada una de las cosas que una quiere decir y no las articula llegado el momento. Cuando una se siente olvidada por el mundo, esta canción aclara el panorama sin piedad: éste es el gran final, te estás hundiendo, no podrás salvar la relación, estás en la oscuridad del hueco profundo donde te has caido y no hay respuestas ni salidas positivas... Por favor, traigan la botella vokda, tequila, ginebra. Do you know how I feel?.. DIOS el drama supremo.
   
3. Labios compartidos (Maná): bueno ellos cuentan con varios éxitos despechados. Esta canción se me quedó desde el año dándome vueltas en la cabeza. En épocas buenas es un paseito oirla, pero si coincide con un mal momento, realmente afecta.
4. Tu no tienes alma (Alejandro Sanz): una canción para sufrir sin pena alguna. Es un reclamo, una bella despedida, duele irse, duele perderse, pero es así.... Un trago más por favor.
   
5. Lo ves (Alejandro Sanz): repite mi andaluz sensible. Me enamoré de esta canción solo de oirla pero vaya que es triste. El corazón se arruga, se pone chiquito y solo dan ganas de ponerse a llorar. Él es fatal para un despecho.
   
6. Kiss the rain (Billie Myers): ...Cause you sound so close but it feels like you're so far ... es súper agridulce, súper real, súper triste; es como pedir una ayudita en medio de la tormenta, sabiendo que las posibilidades de esa ayuda son mínimas. Esta canción es como haber terminado con alguien y seguir pegado a la idea de que bueno.. quizá y de pronto... uno se "consuela" de a-poquito así que inventas una excusa para llamarlo y zas!.. la realidad golpea.
   
7. El sol no regresa (Quinta Estación): cuando llego al Hoy los buenos recuerdos / se caen por las escaleras / y tras varios tequilas / las nubes se van / pero el sol no regresa todo se revuelve nuevamente y a sentirse mal se ha dicho.
   
8. Me voy (Julieta Venegas): mea culpa de nuevo. No me gusta la Venegas, es así y será así; ahora bien, estando golpeadita en el corazón, esta canción calza como anillo al dedo; más aun cuando una trata de irse con la frente en alto y con la falsa creencia de que como adulto responsable este es un final armonioso.
   
9. Como dueles en los labios (Maná): como dije, Ferh y sus chicos tienen gritos desgarrados a mas no poder. Para un despecho no tan dark-en español son un éxito.
10. Every breath you take (The Police): aunque suene como fuera de lugar, recordar esta canción cuando se atravieza una mala época es como clavarse una espina y curar la herida con sal y limón: ARDE HONDO. Uno la oye y se enamora, pero como estás abatida se sangra desde adentro recordando lo bonito que era todo pero que ahora no es. (Melodramático ¿no?).

Un bonus track ligerito: Moscas en la casa (Shakira): otra que repite. La canción es buena, sirve para los fines de llorar y sentirse chiquitica en un mundo hostil y amargo. No sé si la acompañaría con un trago de tequila o de ron, pero para incrementar el despecho seguro que sirve. Veamos ¿cuál es la lista ligh de mis amigas y amigos?. Por ahora tengo curiosidad con Lindísima, la Pelirroja, Fitzi y claro está con Moniq. A Eve, le dejamos esta tarea para otro día. ¿Quién más se anima?

¡Animo! sigue soñando: Steven Tyler

... es un viejito sexy de esos que por extraño que parezca tiene gran encanto. Hoy paseando por el blog de Alejandra vi su foto y todo regresó a mi cabeza. Dream on, baby. Cuando Steven Tyler canta se despiertan muchos sentimientos encontrados (buenos y malos), no obstante, cuando canta Dream On hay que reverenciarlo. Esta canción es una de mis favoritas y siento que en este momento, cuando un par de mis amigas más queridas se visten de azul oscuro-tormentoso o de bruma gris, Dream On es como una palmadita de aliento.

La primera vez que la escuché sería en 2003. Entusiasmada por la fiebre de Cryin' y otros temas de la banda le pedía un amigo que me grabara un casette (si un casette, que obsoleta, ¿no?) del grupo. La oí en su versión orquestada y desde entonces la tomé para mí. ¿No son los sueños los que nos impulsan, los que nos motivan a avanzar?, por eso se las dedico a ellas.

A veces todo parece muy oscuro, a veces estamos en hueco negro, a veces estamos desinflados y sentimos que hasta la lluvia es ácida y quema despacio. En momentos así, uno se siente muy chiquitico y se olvida que solo con soñar un panorama distinto, una realidad distinta pudiésemos estar vislumbrando soluciones alternativas al problema, o pudiésemos estar descubriendo salidas al atolladero. El simple hecho de alejarse un momento de la situación y ver más allá, lograrse un respirito mental ayuda a volver a ponernos de pie y seguir.

Dream On salió al mercado en 1973, pero fue en 1976 cuando se relanzó como single que empezó a moverle el piso a la audiencia, y se colocó 6ta en la lista de los 100 temas más calientes de Bilboard. La canción sigue muy vigente y como dije, es ¡DEMASIADO BUENA! enjoy.

Dream On
Everytime that I look in the mirror
All these lines on my face gettin clearer
The past is gone
It went by like dust to dawn
Isnt that the way
Everybodys got their dues in life to pay

I know what nobody knows
Where it comes and where it goes
I know its everybodys sin
You got to lose to know how to win

Half my life is in books written pages
Live and learn from fools and from sages
You know its true
All the things come back to you

Sing with me, sing for the years
Sing for the laughter, sing for the tears
Sing with me, if its just for today
Maybe tomorrow the good lord will take you away
(x2)

Dream on, dream on
Dream yourself a dream come true
Dream on, dream on
Dream until your dream come true
Dream on, dream on, dream on...

Sing with me, sing for the years
Sing for the laughter and sing for the tears
Sing with me, if its just for today
Maybe tomorrow the good lord will take you away

Sir Bono: ¿qué otra cosa podría pasar?

... porque él ya ha dejado su huella en todo el mundo. Luchando por la igualdad, por la reducción de la deuda externa en países del tercer mundo, luchando contra el hambre y la pobreza en Africa y cantando, mucho, siempre; dando geniales conciertos y teniendo una vida familiar estable, sin escándalos. Es que Bono se las lleva y se las trae.

Enterarme de semejante noticia solo pudo producirme más felicidad. U2 es mi banda musical favorita. Cuando la conocí por vez primera, formalmente, con conciencia, hace poco más de 14 años quedé enamorada de ellos y claro está, quedé enamorada de Bono. Con el tiempo me he maravillado con su sensibildiad humana, con su convicción y gusto por las causas nobles. No sé que opinen muchas personas, pero siento que la labor que realiza es genuina y en su constante búsqueda ha captado la atención de gobiernos, cientos de instituciones, organizaciones, individuos y los ha movilizado a dar su grano de arena.

Ahora Bono es nombrado Caballero Honorario del Imperio Birtánico. ¡Qué lujo! Es irónico que el Imperio, contra el cual se reveló (hace miles de años) exigiendo la libertad e independicia de Irlanda le conceda ahora esta orden, y el propio Tony Blair nuevamente declare que es uno más de su fans. Desde que se metió de frente con las causas humanitarias ha tocado la puerta de personas diversas desde presidentes, empresarios y multinacionales, hasta gente de a pie. Nadie ha quedado indiferente. ¿Cómo hacerlo?

Qué pena que no podrá ser llamado Sir Bono como Sir Elton John o Sir David Bowie o -como el muy sexy viejito- Sir Sean Connery. Nones. El seguirá siendo breve, Call me Bono, just Bono;... las ideas que modestamente propuso suenan divertidas: Lord de lores está bien, pero eso de Semidiós ya es como demasiado.

Breakfast in America: una versión remezclada

... que ya he escuchado en la radio un par de veces y me parece demasiado genial.

Es indudable que Supertramp es todo un vino añejo de calidad y gusto aprendido. Ellos tienen cuerpo, sabor y definitivamente me gustan. Breakfast in America es una canción viejita (1.979), altamente comercial, sin mayores pretenciones en la letra, sin embargo, tiene un toque y una sonorida que la hace actual siempre. La versión que están radiando mucho en una vesión actualziada que combina hip-hop con el famoso pianito de intro, e intercala en varias partes estrofas de la canción original. Es todo un gusto oirla. Quizá parezca radical para algunos pero a mi me parece que es un trabajo interesante que trae a la fecha un clásico y lo revive con buen tino. 100% segura que con esta versión se han ganado muchos nuevos adeptos.

Les dejo la letra de la canción original, para que también desayunen un ratin más:

Take a look at my girlfriend
She's the only one I
got
Not much of a girlfriend
Never seem to get a
lot

Take a jumbo cross the water
Like to see
America
See the girls in California
I´m hoping it´s
going to come true
But there´s not a lot I can do

Could we have kippers for breakfast
Mummy dear, Mummy
dear
They got to have ´em in Texas
Cos everyone's
a millionaire

I´m a winner, I´m a sinner
Do you
want my autograph
I´m a loser what a joker
I´m playing
my jokes upon you
While there´s nothing better to do

Don´t you look at my girlfriend
She´s the only one
I got
Not much of a girlfriend
Never seem to get a
lot

Take a jumbo cross the water
Like to see
America
See the girls in California
I´m hoping it´s
going to come true
But there´s not a lot I can do.

Esta canción de Supertramp apareció por primera vez el disco homónimo, que se convirtió en todo un record de ventas y colocó a la banda entre las más famosas de su momento. A la fecha el disco Brekfast in America ocupa una posición destacada está entre los 100 discos más vendidos en la historia.

Domingos de bong y bong: ensayo musical

Es que la “música” quiéralo o no me acompaña de cerca muchas veces sin estar invitada.

Crecí de vecina de un artista en ciernes. Bueno, mi vecino era amante de la música, tenía un mini estudio de grabación que compartía pared con nuestro apartamento, desde allí inició una radio pirata - hoy seguramente les diríamos radio "alternativa"- desde allí componía música y hacía arreglos musicales a diversos artistas y jingles con el más sano sabor electrónico.

La música -o sus sonidos y notas en elaboración- rondaban la sala de la casa con frecuencia sobre todo lo fines de semana y las tardes-noches en general. Al amigo vecino le gustaban los ensayos nocturnos y si estaba inspirado el volumen subía y subía.

Cuando me mudé al apartamento con mi hermana, el ambiente era tranquilo salvo las tardes y los fines de semana, momentos en los que tanto los vecinos de la calle de enfrente fresquiaban en sus patios junto con música llanera o vallenatos estridentes... tanto que yo vivía en un piso 3 y esas casas estaban a una calle de distancia. Si me faltaba ánimo, solo tenía que abrir la puerta del apartamento un sábado o domingo en la tardes para dejar que entraran los sonidos más rítmicos del apartamento B del piso 1, cuyos dueños alegres, simpáticos y animosos constantemente tenía el equipo de sonido -fuese minicomponente o picó- dispuesto a regalarle las mejores rancheras a todos los que habitábamos allí.

Ahora que vivo en la casita, pensaba que el sonido ambiental de mis vecinos no estaría presente porque nuestros linderos los compartimos con el patio de la casa y éste a su vez con el barranco. Nada de paredes compartidas, nada de apartamentos arriba o abajo de nosotros. El privilegio de la música comunitaria de las tardes de los fines de semana se hacía finalmente lejano.

Pero no fue así. Estimo que tenemos adolescentes nuevos, inquilinos nuevos o simplemente hobbies nuevos porque ya no es música o sonidos en pos de una composición musical estructurada. Ahora estoy acompañada por las conversaciones animosas de un par de baquetas, unos redoblantes y un bombo, que se juntan y dale que te dale, llevando el ritmo, tratando de sonar cada vez mejor en conjunto con la pista musical subyacente. Ahora tengo a mi propio rock star in progres, practicando ávidamente hasta lograr que lo acepten como el nuevo ídolo o grupo de esta generación.

....Y yo que me reía calladita de la pequeña tortura de mi suegra y su vecinito baterista. Vaya que ella tenía una pequeña piña en la pared de junto, un tun-tum repetitivo, poco cadencioso y muy persistente. ¿Será mi castigo por haberme alegrado de ir a su casa solo como visita, cada vez que el mediosordo muchacho la emprendía con la batería como si de derrocar al gobierno se tratara?

Me morderé la lengua, no hay más que decir. Los ensayos musicales inesperados, de tardes de sábado y domingo, esos momentos muertos donde uno desea oír un buen lounge o un chill out o bosa nova tipo tranquilo tomándose algo, haciendo jardinería o comiendo rico, han quedado para el recuerdo. Lo mío por lo visto debe ser música incidental de tuqui tum, de gaitas o batería no importa, pero comunitaria al fin.

Musiquita buena: Green Day + Elvis Costello ¡impelables!

Descubrimos esto ayer, de pura casualidad. Este es un especial realizado por VH1 y sencillamente es EXCELENTE.
No soy gran fan de Elvis Costello, me gustan muuuchas de sus canciones casi tanto como me molestan las demás; sin embargo ha acompañado momentos, personas y lugares muy placenteros para mi. Por su parte Green Day siempre lleno de fuerza y rebeldía juvenil, Basket Case me lleva al '94 a un reencuentro escolar, en fin!.. La fuerza y genio de ambos está muy bien mezclado, el resultado es un concierto de muy alta factura, sabrosito de escuchar.

Como regalo les dejo esta versión sin despedicio alguno. ¡Enjoy!

Back to normality: Querido Amigo Secreto...

Ya estamos en la recta final en el asunto del Amigo Secreto. En la oficina lo haremos el escas semana y media, por lo que están haciendo presión para que los indecisos indiquen qué cosa desean. Me sorprende que ante una pregunta directa muchas personas salgan con el trillado y esquivo: "Lo que les parezca bonito" y luego vengan a quejarse con media amargura y fingida alegría "Ah, graacias amigo secreto, qué lindo de tu parte" mientras lo que desea es untarlo de melaza y lanzarlo al campo, atado de pies y manos para que las simpáticas hormigas rojas se lo coman de a poquito... en fin!

Revisé el listado de los regalos. Mi Amigo Secreto se ha mantenido firme en su decisión, lo que significa que una de estas tardes tendré que irme al Sambil a comprarle su asunto deportivo. Será como pan comido... a menos que no consiga su talla.

Por mi parte, me puse golosa. La última semana de noviembre salieron 3 recopilaciones musicales que me atraen y hasta he pensado agregarle una nota a mi lista de regalos sugeridos, para que mi amiguito tenga ideas frescas de donde escoger:

• U2 18 singles = ¿existe alguna maravilla mejor que ésta de lo mejor de U2?;
• recopialción de éxitos de Jamiroquai = un poco de psicoledeliafunk british ideal para disfrutar;
• y claro está los mejores éxitos de Moby = la electrónica, relax, buena onda y súper pegajosa cadencia del calvito, me fascina!

los 3 son suculentos manjares musicales que agradarán a mis oidos y yo humildemente los aceptaré con una GRANNNN sonrisa. Claro que prefiero uno más que otros, pero soy grande de corazon y me conformaré con la elección, sea la que sea (siempre y cuando respete mis sugerencias, jeje!)

Toma nota amiguito.

ABBA estrenará museo: la nostálgia pica y se extiende

Lo leí en Cuestión de Método: en el 2008 ABBA estrenará su museo en Suecia. ¡WOW! esto sí que les quedó de lujo a los suecos. Es cierto que el grupo es todo un ícono de una era, es cierto que su estilo, ropa, canciones permanecen en el imaginario colectivo con mucha fuerza y anualmente se reeditan sus éxitos, o artistas nuevos usan versiones de sus temas para hacer nuevos éxitos... ¿pero un MUSEO? Si apenas se disolvieron en el `82. ¿Algo apresurado lo del museo no?
Los integrantes del grupo están vivos y coleando; incluso podrían reunirse en algún arrebato de locura... ¡Vaya, jeje cuánto fanatismo!

Me quedé asombrada. Exhibirán memorabilia del grupo, trajes, instrumentos, y darán oportunidad a los visitantes de grabar sus propios discos. El lugar también incluirá un estudio en el que los visitantes podrán grabar versiones de las canciones del grupo. Además, tendrán la posibilidad de vivir una experiencia interactiva: se recreará la sensación de estar en el estadio Wembley para ver a ABBA en vivo junto con otras 50.000 personas, adelantó Westman (Ulf Westman, encabeza el proyecto junto con su esposa Ewa Wigenheim–Westman. Ambos son especialistas en relaciones públicas).

Ya empiezo a preparar mi alcancía. En el 2008 me lanzo un viaje a Suecia solo para curiosear el museo. ¿Se imaginan? YO que siempre pido cambiar la radio cuando escucho Chiquitita; yo que aborrezco Fernando, y que me rio de solo ver las asombrosamente ingenuas coreografías de los videos... ya estaré allí grabando mi single y reviviendo la atmósfera dulzona de los 4 chicos que emocionana a más de 27 millones de seguidores.

Karina y Guillermo Dávila: siguen sonando

Jamás pensé que los astros de los 80 que han retomado sus carreras con fuerza este año, realmente sigan dándole, y dando de que hablar. Hace unas semanas hablé del concierto donde Karina y Guillermo Dávila se reunirán para volver a ser los ídolos de una generación.
Sé que a algunas personas le pareció ofensivo, otras me recomendaron que visitara páginas de sus fans y me actualizara respecto a ellos y sus cualidades vocales aún intactas. Cosa que hice diligentemente.¿Qué novedades hay?
Bueno que Karina relanzará su carrera de cantante desde México donde ya firmó con una disquera. Así que quizá este nuevo 3er regreso sea el despegue definitivo y no vuelva a coincidir con un embarazo que interrumpa el proceso de touring que acompaña todo lanzamiento de nuevo disco.
Y que además Guillermo estará dando más conciertos en el interior del país.

Lo más impresionante es que AMBOS fueron vistos tocando las puertas para audicionar en la versión criolla de Jesucristo Super Estrella, intentando que les den un chancecito para probarles que son buenos y adecuados para algún papel... creo que los "Idolos" se juntan para logar más poderrrrrr.

EN FIN!

No sé si es simple animadversión a los 80 pero creo que hay que prestar atención a la liga donde se está y dejarse de juegos vale.

¡No al reggaton!: el concurso más cómico de la mañana

Me reí mucho en la cola matutina de ayer. Sintonizando la Mega 107.3 FM estaban haciendo un concurso interesante "No al reggatón" y en el marco de este interesante evento, tenían una móvil en la ciudad buscando víctimas: "cositas" que se acercaran a la bomba de gasolina tal, con las luces intermitentes del carro encendidas y deseosas de participar por su premio.

Los amigos sabrozones del ritmo beneficiaban a las chicas que se acercaran y pidieran "Quiero que los chicos del Show me llenen el tanque" y tal cual, los chicos de la móvil generosamente lo hacía.

Una participante muy correcta de las reglas, llegó y pidió lo suyo. Y los presentadores de la emisora, caballeros como los mejores, le preguntaron además “¿Le mido el aceite?”... y ella coqueta "Gracias. Ya me lo midieron temprano"....Ooops!

Insito, no sé qué relación había entre la llenada del tanque y el concurso de No al Reggatón; pero en plena cola, me reí hasta decir basta de la facilidad con que los venezolanos usamos las frases más tontas para insinuar, medio seducir y sobre todo “cortejar” a las personas del sexo opuesto.

… Y a ti, ¿te midieron el aceite? Eeeeeeeeeeeeeeeeeso!!!!

Guillermo Dávila, Karina: ¿los 80 nos invaden? TERROR!

La temporada de conciertos está cada vez más sorprendente. Vienen cantantes, grupos y "arrejuntamientos"; si, parece que la moda está en vestirnos de alegría, mover las manos y cantar al ritmo que más nos guste.

Más allá de Shakira, Ana Gabriel e incluso Mark Anthony, nos visitan rockeros de tradición como Charly García y Gustavo Cerati quienes son esperados con muchos ánimos por sus seguidores. Ahora bien, ¿de verdad, hay fans ansiosos, emocionados, con suficiente nostalgia para ir a un concierto de los "Idolos de Tu Generación" Karina y Guillermo Dávila? Creo que es algo digno de verse.

Creo que me estoy convirtiendo en una crítica social defensora de la mala influencia de los años 80. Es simple, hay cantantes, hay grupos, agrupaciones que han sobrevivido con todo el ritmo y el sabor que tuvieron al iniciar sus carreras y que al pasar de los años se actualizaron, afianzaron y desarrollaron nuevas raíces en nuevas audiencias.

Hay otros que van y vienen pero en cada partida dejan el suficiente buen sabor para no extrañar su mágia, y sentir en cada regreso que vale la pena seguirlos, apoyarlos y disfrutar sus nuevos trabajos, Otros casos no son tan buenos. Hay regresos desafortunados, esos que uno dice con nostalgia que "Fulana ya no es la de antes", o " Mengano está como acabado". Y creo que cuando se paren en tarima frente al público, Dávila y Karina podrían ubicarse en este lado.

Karina tenía una gran potencia en su voz, recuerdo que canté sus canciones hasta decir basta y me encantaban sus chaquetas de blue-jean con sus botines y extraños pasos de baile. Me encantaba su estilo... hasta que empezó a creer: en edad, en intensidad, en drama y en másss drama. YA me parece que su dulzura se perdió. Esta chica creció muy aprisa de la noche a la mañana era la Reina del Drama, la Reina del llanto incomprendido de la juventud-que-se-abre-paso-a-golpes-hacia-la-adultez. Su drama personal invadió las canciones y se me hizo intragable.

Guillermo Dávila ha sido el ídolo de la generación, de aquella, de la otra, de la de hace 40 años y sigue estando de "ídolo" ¿Cómo es posible? A veces me preocupa pensar que sus generaciones son tipo Dorian Grey, eternas y sin cambios a simple vista. El tipo es muy triste, así sin medias tintas. El empezó a jugar de romántico galán adolescente cuando ya tenía como 30 años, ¿o pensaron que los vejucones solo pretendían ser chamines en la serie Beberly Hills 90210? Naaa, nuestro eterno ídolo generacional que se niega a morir, aun cuando como cantante si voz se despidió desde hace generaciones.

Recuerdo que en los años 90, Guillermo hizo un concierto en el Poliedro, una sala que llenaba sin mayores problemas en sus años de boom, en sus años de afianzamiento, en sus años de cantante sin morir. Pero a mediados de los 90 ya el caso era distinto, medio Poliedro vacío; él lo resumió como un "concierto íntimo" solo para los más fieles seguidores. Terrible... y que conste que aún su famoso tema "Cocos y Melones" seguía sonando mucho en la radio.

Ahora, tiempo pasado, años ganados, kilos aumentados, hijos, divorcios, canas y tintes vividos, esta dulce parejita se reune para deleitar a sus seguidores una vez más. ¿Tendrán energía, voz y fuerza de convocatoria?; ¿Podrán sobrevivir los oidos de los seguidores o curiosos a este impacto del tiempo? o quizá sea más justo pensar ¿seguirán los 80 atormentándonos por unas generaciones más?

Mayré: Latin American Idol 2006

Y así fue. La audiencia apoyó definitivamente a Mayré y la chica es la nueva y primera Latin American Idol. ¡Felicitaciones!

Yo particularmente pienso que fue la mejor elección. Noelia tiene una voz muy muy buena, melódica, dulce y tierna, pero sin embargo, no la veo como el "Idolo" que tanto busca crear este reality. Le falta la chizpa, la energía, el carisma, que se supone debe tener un ídolo. Mayré ya se verá cómo va su carrera, por ahora, las Felicitaciones son lo primero. :-)

Latin American Idol: ¡Mayre a por los laureles!

Y llegamos al día D; sip. El día De elegir al 1er Idolo Pop Latinoamericano al más estilo hollywoodiense con bombos y platillos y la ganadora podría ser la venezolana Mayre.
La chica se ha destacado desde el principio, ella fue a impactar, a ganar y así lo ha ido demostrando. Parecía que su buena estrella no fallaba y llegó a la semifinal: la cosa es entre ella y Noelia, la chica argentina.

¿El Reto? imponerse a la representante del país sede y la verdad es que después de anoche creo que NO ESTA FACIL!

La Tarea: APOYARLA CON TODOS LOS VOTOS POSIBLES!!
Cómo: chequeando acá hay instrucciones por países.

Si están en Venezuela deben enviar un SMS (mensajito de texto) con la palabra MAYRE al número 35355. Así de fácil, es baraton y podríamos darle el empujoncito final a esta cantante que se las trae, se las lleva y se lo merece :-)

Mayre canta muy bien, tiene carisma, dulzura (quizá mucha), energía y look para ser LA Latin American Idol 2006. Tiene todo lo que se necesita y ha hecho un gran trabajo, un trabajo de campeona... Además si solo se dejan llevar por el empaque, tal como le pasa al jurado Gustavo, pues la chica tiene su cuerpo bien chévere capaz de embrujar al no avispado.

Anden porfa, APOYEN a Mayre, llamen, envíen su SMS. El plazo se vence a las 8:00 pm (hora Venezuela, GMT -4H).

Shakira: aprende de Madredeus

El último trimestre del año suele ser la época de mayor cantidad de conciertos en el país. Los artistas suelen tener algún fanático loco que los acosa, una horda de seguidores que los persigue o cantidad de compromisos que secuestran su tiempo sin remedio.

En el caso criollo, los artistas se encuentran con situaciones similares, donde la delincuencia es protagonista. Sip, los acosan, los persiguen, los secuestran y hasta los abalean. Sino que lo diga Madredeus: Vinieron, cantaron y casi murieron en el intento.

Es una pena que esta agrupación portuguesa se llevase tan mal sabor. En tres días en Caracas vivieron un intento de robo en la via Caracas-La Guaira, y luego camino a su hotel quedaron atrapados en la línea de fuego de una balacera de policias vs. piqueros.

Otra con mala suerte fue la actriz española Antonia San Juan, que vino en abril con motivo del Festival de Teatro, y fue asaltada a su llegada al país.

No sé si al hombre lagarto, el famoso Dj Mario Picotto, le avisaron que "hace 4 años, el artista brasileño Caetano Veloso fue despojado de sus guitarras y bajos cuando el camión que transportaba los instrumentos hacia el aeropuerto de Maiquetía fue interceptado por tres sujetos armados que ordenaron al chofer que se detuviera" (El Nacional). en esa época no estábamos tan mal como ahora.

Los "incidentes" de seguridad no discriminan a nadie. Sino que lo diga Catherine Fullop quien pasó de visita al país para asistir al matrimonio de un familiar y fue víctima de un secuestro exprés, junto con su esposo.

En noviembre viene una víctima "jugosa": Shakira, un torbellino de emociones que ha animado a muchos venezolanos que pensábamos que ella nunca más volvería por acá.

La colombiana es atractiva para sus fans, para los medios y la prensa rosa, para el fisco, para las asociaciones beneficas y fundaciones, para su "apoderado" novio De la Rua...¿quién quita que no sea EL próximo objetivo caliente de los malandros? Yo que Shakira, metería un equipo de defensa personal, además de un par de señuelos de ella misma para despistar.

Shakira podría no ser presa fácil. Quizá la tardía confirmación de su paso a Venezuela y el reciente cambio de fecha de su show capitalino podría ser parte de su estrategia de seguridad, tipo Confúdenlos y vencerás. Bien dicen que colombiano tonto se muere chiquito.

Shakira mueve sus caderas hasta rabiar, deja a todos con la baba en la boca y claro está agita a multitudes. Imaginen el escenario de alarma mundial. Un "accidente", sea cual sea: asalto, robo, secuesto express, pisotón de cadillos o haladita de pelo, sería LA catástrofe. Ya no solo nos verían en el mundo exterior como un punto rojo agitando parte del continente americano, sino que además seríamos los terroristas de la buena música pop...¡Dios que compromiso!. Shakira, Shakira, por favor ¡¡¡RECAPACITA!!!.

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ATACAN los años `80: ¡Carlos Mata resucita su carrera musical!

Y digo yo, ¿cómo para qué? Es decir, nadie le niega que tuvo su época, que le hizo feliz a él y a la audiencia y que trabajar es una actividad que engrandece al hombre…pero ¿cantar, lo que se dice cantar? Carlos Mata cantó cuando tenía algo más de voz, era joven y tenía mejor pinta. Ahora tiene una pinta de retrato desvencijado esperando la inyección de botox con colágeno para disimular una que otra grieta (ya no se le puede llamar arruguita, seamos sinceros) que le quite unas década de encima.

Recuerdo cuando estaba de moda, por allá por los 80. Todo un galán que cualquier mujer deseaba tener entre sus brazos. Fue una buena época, la dulzura de sus palabras cuando cantaba alguna de sus pegajosas baladas le merecieron miles de suspiros, seguro que varias historias de amor reales se acompasaron con sus versos.

Ahora bien, ¿no sería mejor tratar de mantener esa imagen de galán romántico, tierno hombre al que toda mujer quería hacerle cariñitos y dejarse arrullar en sus brazos, en lugar de retomar el canto, en un momento en el que hay mucho talento joven de relevo que hace muy bien su trabajo y está creando su carrera, tal como lo hizo él en su época?.

Yo creo que él debería quedarse en cosas como su talk show El rosa y el Azul, porque se destaca bien en la animación; o Guayoyo Express, pues actuando con un tinte de comicidad también lo ha hecho bien, pues el amigo Mata es un tipo simpático, se ha destacado por otros trabajo, para volver a cantar.
Cae chévere y recuerda al papá cuarentón que trata de entender a sus hijos con la mejor de las disposicones, fraternalmente y ser su amigo. Creo que le hace mucho más beneficio a su imagen que intentar volver a cantar lo que se dice cantar.

Sería muy triste que quede como Jorge Rigó, que canta y vende sus CD a la salida de muchas iglesias capitalinas (y las señoras mayores lo AMAN, llenan la misas de aplausos cada vez que el amigo saca su guitarra y canta) o como la internacional María Conchita, que ha vuelto como 10 veces desde que se alejó del canto, hace más de 10 años y cada vez es menos lo que se recuerda de su buena voz y su impactante presencia escénica como cantante.

En fin! Yo que Mata lo pensaba mejor, explotaba esta nueva faceta, me vacilaba una que otra cancioncita en mis programas y sería más feliz así. No sé, digo yo.

Lo siento: ¡¡¡NO PUEDO con JULIETA VENEGAS!!

Pero es que Julieta me resulta insípida, llorona, dramática con vocecita inocente de madre católica (o judía si quieres) usando la manipulación maternal para lograr que uno acceda a todo lo que ella nos pide y nosotros incapaces de rebatir su proposición. Hasta su nombre es dramáticón JULIETA... y se la pasa llorando por los Romeos abandonados, rechazadores, abandonadores del mundo... DIOS!!!

Es que me parece que tiene dolor de estómago permanente mezclado con sustito de mariposas negras en el esófago. Lo siento: no puedo.

Es cierto que la chica está muuy pegada en las radios. Es cierto que tiene un aire especial eso de tocar el acordeón, que le imprime un gustito muy sureño y melancólico a las canciones. Es cierto que los premios discos de oro, platino y reconocimientos no han cesado desde que tomó Limón y la Sal y los convirtió en disco. Es cierto también que algunas letras de algunas canciones se le meten a una en la cabeza de tanto oírlas en las emisoras y uno las tararea sin notarlo, pero ¡¡¡¡ES MUY FUERTE!!!

Ella es el prototipo de la chica buena medio desvalida, que hablando bajito se embosilla a todo el mundo, es de las peligrosas, yo que lo digo.

Se ve muy dulce, romántica, medio comeflor y hasta inofensiva, pero yo que se los digo, si uno se descuida a la vuelta de unos años da un giro de 180 grados y se transforma en la nueva Aguilera-Shakira melosa, de dientes brillantes y sonrisa del millón de dólares, presente en cuanta mercancía exista sobre la faz del planeta. OJO con eso!

"U2 por U2": si están de aniversario o no, se les celebra igual

Hace unos días una amiga me mandó por SMS "Bicheja estás escribe que escribe post y no has escrito que hoy es el aniversario de U2".
El mensaje lo leí al día siguiente y me quedé con la tarea de hacer el post correspondiente para "alabar" (jajaja bueno no tanto!) a la mejor banda de las últimas décadas (y sé que esto es una etiqueta que seguramente me traerá discusiones con otras personas, pero para mi, ellos son EXCELENTE!). Día a día, terminada mi faena me decía "debo escribir el post, que ahora será algo más complejo por lo tarde que saldrá" e igualmente se me iba la noche en cenar y dormir. Esta semana para mí ha sido muy full de actividades y hasta hoy tomo un respirito para cumplir con mi deber.
No creo que haya sido el aniversario. Seguramente hubiera encontrado muchas noticias y post alegóricos y lo más relevante que encontré en muchas páginas web y diarios habituales es el lanzamiento del libro U2 por U2, una historia de la banda contada por ellos mismos. Incluso en su site oficial, las noticias destacadas giran en torno al lanzamiento, al nuevo sencillo que grabaron con Green Day y que puede descargarse desde su site, y de las actividades de su tour. Nada de cumpleños, nada de aniversario, nada de eso. ¿Me vacilaron? ¿Busqué mal? Como quiera que sea, les debía su nota -que redacto con mucho gusto- y estaré pendiente del 3 de noviembre cuando el libro llegue oficialmente a estas latitudes. Miestras tanto, seguiré pendiente y trataré de ser "Mejor fanática" de ahora en adelante. jeje!

"U2 por U2": la historia de la banda, contada en un libro por sus propios miembros: La obra fue presentada hoy en Londres. En sus páginas, los cuatro músicos irlandeses describen la biografía del grupo, desde que ellos eran adolescentes 'que no sabían tocar bien los instrumentos' hasta su éxito actual. Los cuatro integrantes de la banda irlandesa U2, uno de los más importantes grupos de rock de la actualidad, narraron su propia historia, y hoy presentaron hoy su libro autobiográfico, titulado 'U2 por U2'. El libro fue presentado hoy en la librería Waterstones, de Londres, y la versión en español llegará a la Argentina el 3 de noviembre, al igual que en el resto de Latinoamérica y en España. El vocalista Bono, el guitarrista Dave Evans –más conocido como 'The Edge'–, el baterista Larry Mullen y el bajista Adam Clayton repasan en el volumen la historia de la agrupación, desde que eran cuatro adolescentes 'que no sabían tocar bien los instrumentos' hasta su presente como súper estrellas del rock internacional. U2 nació 'para pasar el rato, nada más. Sin grandes ideas. Sin expectativas', relata Mullen en las páginas del libro. Bono, por su parte, dice que 'uno no se convierte en estrella de rock, a menos que tenga una carencia de algo'. 'Eso lo tengo muy claro –agrega–. Si estás equilibrado o en tu sano juicio, podrías sentirte normal, sin tener a 70.000 personas gritando cada " (El Clarín).

Si quieren escuchar el nuevo sencillo que cantan con Green Day aprovechen!